ADAM Audio Stipendium
Das ADAM Audio Stipendium bietet eine einzigartige Gelegenheit für vielversprechende Studierende im Bereich Tontechnik und Musikproduktion.
In Zusammenarbeit mit einem internationalen Netzwerk aus herausragenden Bildungseinrichtungen haben wir das ADAM Audio „Academic Program“ inklusive eines Stipendiums ins Leben gerufen. Wir möchten junge Talente fördern und ihnen helfen, eine eine blühende Karriere als Künstler:in, Produzent:in oder Ton-Ingenieur:in einzuschlagen.
Auf dieser Seite könnt ihr ADAM Audio Stipendiaten kennenlernen und ihren Werdegang verfolgen:
- Alejandro Viña [SAE Institute Madrid]
- Alex Perkins [Academy of Contemporary Music Guildford]
- Alina Markina [Moscow Music School]
- Benjamin Verdier [SAE Institute Paris]
- Cristian Zárate [SAE Institut Barcelona]
- Dennis Linders [Conservatorium van Amsterdam]
- Dustin Painter [Middle Tennessee State University]
- Etienne Pelosoff [BIMM Berlin]
- Fabio Rodrigues [SAE Institute Berlin]
- Federico Zocchi [SAE Institute Milan]
- Gabriel “Gabz” Adedipe [PointBlank Music School London]
- Gabriell Pacino [Middle Tennessee State University]
- Gil Wallach [Pluto Studios, Tel Aviv]
- Iulian Popovici [SAE Institut Paris]
- Jakub Wielgus [Academy of Sound Engineering Jaworzno]
- Johanna Mori [SAE Institute Barcelona]
- Jonathan Daniel [BPM College, Tel Aviv]
- Keenan Bailey [Tileyard University]
- Martin Wolf [SAE Institut Berlin]
- Matt Flood [BIMM Institut Brighton]
- Ollie Edwards [University of Surrey]
- Owen Stavenuiter [University of Surrey]
- Paddy Springford [SAE Institut Neuseeland]
- Robin Eveborn [SAE Institut Stockholm]
- Rory Cochrane [PointBlank Music School London]
- Sam Khatam [POP-Akademie Mannheim]
- Sergi Alvarado [SAE Institut Madrid]
- Simona Melzer [POP-Akademie Mannheim]
- Ylva Brandtsegg [BIMM Institut Berlin]
- Yorgo Amin Jabbour Abboud [SAE Institute Mexico]
Alejandro Viña [SAE Institute Madrid]
Der spanische Produzent und Tontechniker Alejandro Viña verfügt über einen soliden akademischen Background im Bereich der audiovisuellen Medien und arbeitet derzeit bei Deluxe, wo er für die Qualitätskontrolle von Film- und Serienplattformen zuständig ist. Er hat viel Erfahrung in der Veranstaltungsproduktion gesammelt und arbeitet im WiZink Center. Dort trägt er dazu bei, dass große Konzerte erfolgreich durchgeführt werden können. Derzeit bildet er sich im Bereich der musikalischen Komposition für Bildkompositionen fort, die du über seine Netzwerke anhören kannst.
Alex Perkins [Academy of Contemporary Music Guildford]
Nach Abschluss seines Studiums an der Academy of Contemporary Music im englischen Guildford hat Produzent und Musiker Alex Perkins einen mustergültigen Einstieg in die Audiowelt vollzogen: Zunächst als Playback-Engineer für eine Netflix-Produktion, dann als Audio-Engineer für die bekannte TV-Show “The Voice” hat Alex reichlich Praxiserfahrung gesammelt, die er nun als Produzent für mehrere angesagte Bands zu nutzen weiss. Auch seine eigene Künstlerkarriere ist bestens aufgestellt: Seine Symbiose aus Singer-Songwriting und elektronischen Sounds hat Alex schon auf mehreren Alben erfolgreich umgesetzt.
Alina Markina [Moscow Music School]
Mit gerade einmal 18 Jahren hat Alina Markina einen sehr eigenen Sound für ihre Musik gefunden. Ihre Songs bewege sich in der interessanten Schnittmenge von Mazzy Star und FKA Twiggs. Online findet man ein erstaunlich reichhaltiges Portfolio, darunter ihr selbst produziertes Album Childishness von 2018 – ein beeindruckend runder Mix aus traditioneller russischer Instrumentierung, Gitarre und Poetry. Ausgebildet in Gesang, versiert in Musiktheorie und Audioproduktion, belegt sie derzeit einen Songwriting-Kurs an der Moskauer Music School. Alinas vielseitiges Talent steht außer Frage und wird uns mit Sicherheit noch mehrfach begegnen.
Benjamin Verdier [SAE Institute Paris]
Als finalen Trigger für seine Karriere im Musik-Business sieht Benjamin Verdier das Album Americana der US-Punkband The Offspring – heute studiert Benjamin am SAE Institut Paris und bereitet sich auf seinen Bachelor in Audioproduktion vor. Dazwischen liegen allerdings ein paar Umwege: Nach dem Abitur wird Benjamin zunächst Maschinenbauer und arbeitet in der Luftfahrtindustrie. Schließlich wagt er den Sprung ins kalte Wasser der Musikwelt, lernt erfolgreich recorden und mixen und geht schließlich ganz in der Musikproduktion auf – mit besonderem Fokus auf den Metal- und Rock-Bereich.
Cristian Zárate [SAE Institut Barcelona]
Der kolumbianische Musiker und Punk-Rocker Cristian Zarate startete seine Künstlerkarriere zunächst als Autodidakt an der Gitarre und zog seinerzeit durch Bogotas Hardcore-Szene. Es folgte ein Abschluss als Sound-Engineer an der San Buenaventura University und schließlich ein Studium am SAE Institut, Barcelona. Mittlerweile trifft man Cristian weniger auf der Bühne als am Mischpult an – wie etwa für die aktuelle EP-Produktion des spanischen Acts James Vieco (hier auf Spotify zu hören).
Momentan nimmt Cristian am Full-Stack Producer-Programm von Produzent Jordan Valeriote teil. In seiner Freizeit verbessert er seine Fähigkeiten als Gitarrist, arbeitet als Illustrator und ist Teil einer sozialen Aktivistengruppe.
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Dennis Linders [Conservatorium van Amsterdam]
Dennis Linders, alias DISTRAKT, ist ein D’n’B-Künstler aus den Niederlanden. Als Absolvent des Konservatoriums in Amsterdam „erforschte“ Linders zunächst den Hardstyle, bevor er seinen Weg in die dynamische Welt des Drum and Bass fand. Seine Musik, die sich durch energiegeladene Melodien, kraftvolle Basslines und fesselndes Sounddesign auszeichnet, spiegelt eine Verschmelzung der Einflüsse seiner Hardstyle-Wurzeln weider. DISTRAKTs innovativer Sound und seine dynamischen Performances katapultieren ihn ins Rampenlicht und ziehen das Publikum mit jedem Beat in ihren Bann.
Obwohl er noch am Anfang seiner Karriere steht, mangelt es DISTRAKT nicht an Motivation. Durch die Kombination von Neugier und Innovation hat er alle Voraussetzungen, um der elektronischen Musikszene seinen Stempel aufzudrücken.
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Dustin Painter [Middle Tennessee State University]
Dustin Painter studiert derzeit an der Middle Tennessee State University. Für seine umfassenden Kenntnisse in den Bereichen Audio, Klangsynthese und Medienproduktion hat er dort kürzlich sein Abschlusszertifikat im Fach „Scoring for Motion Pictures and Television“ erhalten. Aktuell forscht Dustin in seinen persönlichen Spezialgebieten, den Bereichen „Spatial Audio“ und „Audioanwendungen für Virtual-Reality“ Seine MFA-Abschlussarbeit wird eine neue VR-Applikation sein.
Neben seinem Studium arbeitet Dustin als Freelance-Produzent, Komponist und Sounddesigner. Der in Nashville beheimatete Künstler kann schon heute zahlreiche Projekte für die Industrie vorweisen, darunter so etablierte Namen wie Disney, IBM und Siemens, zudem Credits für Film- und Fernsehproduktionen.
Etienne Pelosoff [BIMM Berlin]
Produzent und Allround-Musiktalent Etienne Pelosoff hat sich in erstaunlich kurzer Zeit eine fundierte Basis an theoretischen und praktischen Skills erarbeitet. Nach Abschluss seines Studiums am Berliner BIMM ist der klassisch ausgebildete Franzose nun als Studio-Soundengineer am Institut angestellt. Mit ausgeprägter Leidenschaft für Metal, Jazz und E-Musik produziert er dort vielversprechende Talente aus Europa und den USA. Die verbleibende Zeit investiert er in sein selbstbetiteltes Musikprojekt, welches Jazz-Elemente im Sinne von Miles Davis mit der Harmonik von Metal-Bands wie Mayham fusioniert.
Fabio Rodrigues [SAE Institute Berlin]
Der aus Brasilien stammende Fabio Rodrigues fand 2011 als Gitarrist der Band „Black N‘ White“ seinen Weg in die Branche und bekam so seinen ersten Einblick in die Welt der Tonstudios. Die Aufnahmesessions öffneten ihm die Augen für die Welt der Tontechnik, und nach ein paar Jahren, in denen er sich alleine durchschlug, zog er nach Berlin, um am dortigen SAE Institute seinen Abschluss als Toningenieur zu machen.
Seitdem hat er mit zahlreichen internationalen Künstler:innen als Produzent und Mixing-Engineer zusammengearbeitet und sich außerdem an verschiedenen interessanten Geschäftsprojekten beteiligt, darunter der Aufbau von Studios, die Gründung von Startups für die Entwicklung von Apps und Spielen, die Gründung des Plattenlabels „Nooketown Records“ und schließlich die Arbeit in den eigenen „Nooketown Studios“ in Berlin.
Federico Zocchi [SAE Institute Milan]
Für den italienischen Sänger und Gitarristen Federico Zocchi gehört Musik schon seit einiger Zeit zum Tagesgeschäft – sei es als Teil des Folkpop-Kollektivs “Pure Souls”, als DJ unter dem Pseudonym “DJ Ponente” oder als Solokünstler “Fred”. In sämtlichen Erscheinungsformen genießt Federico die wachsende Aufmerksamkeit von Publikum und Medien. Seinen technischen Hintergrund vervollständigt der vielseitige Künstler gerade mit einem Audio Production-Kurs am SAE Institut Mailand. In einem eigenen, vor Kurzem eingerichteten Studio mit gut ausgestattetem Übungsraum experimentiert Federico mit Audiotechnik, Mischpult und Musikinstrumenten – mit dem selbst gesteckten Ziel, bald als Meister seines Fachs bekannt zu werden.
Gabriel “Gabz” Adedipe [PointBlank Music School London]
Mit seiner Debut-Single Bitter Sweet ist Gabriel Adedipe aka. “Gabz the Great” auf dem besten Wege, sich als neue Stimme in der britischen R’nB/Soul-Szene zu etablieren. Aktuell ist er an der Londoner PointBlank Music School eingeschrieben und studiert dort Music-Production und Sound-Engineering. In seiner örtlichen Kirchengemeinde fand Gabriel schon im Kindesalter zur Musik – so sang er im dortigen Gospel-Chor und erhielt eine Klavierausbildung. Seine ausgeprägte Vorliebe für soulige Musik ist also keineswegs verwunderlich. Mit einem soliden Hintergrundwissen im Bereich Studio-Management steuert “Gabz the Great” auf eine vielversprechende Musiker- und Produzentenkarriere zu.
Gabriell Pacino [Middle Tennessee State University]
Produzent, Engineer und Multi-Instrumentalist Gabriell Pacino schließt gerade sein Bachelor-Studium in Musikproduktion an der Middle Tennessee State University ab. Im Fach „Recording-Arts and Technologies“ steuert der gebürtige Chicagoer sogar auf sein Master-Diplom zu.
Sein neu erworbenes akademisches Wissen ergänzt Gabriell mit umfangreicher Studioerfahrung: Schon während seiner Schulzeit von Musikproduktion und Enigeering fasziniert, recorded er mit selbst erarbeitetem Wissen mehrere Projekte – darunter zwei eigene Soloalben – und beschließt, die Musikproduktion zum Beruf zu machen. Als Studioassistent in Nashville vervollständigt Gabriell sein praktisches Knowhow und betreibt mittlerweile sein eigenes Studio. Zahlreiche nationale und internationale Künstler haben dort Gabriells Recording- und Mastering-Fähigkeiten in Anspruch genommen.
Gil Wallach [Pluto Studios, Tel Aviv]
Der musikalische Background der israelischen Produzentin und Sounddesignerin Gil Wallach liegt im Jazz. Während ihrer Zeit als Instrumentalistin wächst ihr Interesse an Musiktechnologie und Produktion. Um ihre Kenntnisse zu perfektionieren, studiert sie Sound-Engineering und Design in den angesehenen Pluto Studios in Tel Aviv. Während ihrer Ausbildung arbeitet die klassisch ausgebildete Musikerin vielfach mit Studentinnen und Studenten aus den Fachbereichen Film und Animation zusammen. So entstehen zahlreiche Soundtracks, Foleys und Sound-Effekte. Einer der Kurzfilme, an dem Gil mitgewirkt hat, wurde auf dem „Animix“-Festival in Tel Aviv ausgezeichnet.
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Iulian Popovici [SAE Institut Paris]
Musiktheorie hat Iulian Popovici, einen angehenden Klangwissenschaftler aus Paris, seit jeher fasziniert. Um seine Vorlieben für Wissenschaft und Kreativität zusammenzuführen, hat sich Iulian für einen „Audio Production“-Kurs am Pariser SAE Institut eingeschrieben. Parallel dazu besucht er eine Jazz-Schule, um dort Harmonielehre und Komposition für Bigbands zu studieren. Darüber hinaus arbeitet er derzeit als Sound-Engineer für kleinere Events und Festivals. Aber auch im Studio fühlt sich Iulian zu Hause – hier vertieft er seine vorhandenen Kenntnisse bei der Betreuung von Künstlern in einer professionellen Produktionsumgebung.
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Jakub Wielgus [Academy of Sound Engineering Jaworzno]
Der klassisch ausgebildete, polnische Musiker Jakub Wielgus macht im Jahre 2015 seine erste Bekanntschaft mit der Recording-Welt: Er kauft sich ein Mikrofon und nimmt einfach alles auf, was in seiner Umgebung hörbar ist. Mit einem Diplom der Academy of Sound Engineering im polnischen Jaworzno in der Tasche, tritt er in einem lokalen Studio eine Stelle als Assistant-Engineer an, die er noch heute erfolgreich bekleidet. Darüber hinaus betreibt er sein eigenes Homerecording-Studio “Sempre Records”. Der Sänger und zertifizierte Pro Tools Operator sieht im Editing und Mixing seine große Leidenschaft. Sein solides Grundwissen in Musiktheorie, Harmonielehre und Arrangement verdankt er zahlreichen, bekannten Mentoren – Kenntnisse die er im täglichen Studioalltag erfolgreich anwendet.
Johanna Mori [SAE Institute Barcelona]
Die spanische Produzentin, Multiinstrumentalistin und DJane Johanna Mori führt ein Doppelleben: An der Universitat Oberta de Catalunya studiert sie Audiovisual Systems Engineer, zeitgleich erlernt sie am SAE Institut Barcelona das Fach Audio-Production. Fast nebenbei dreht sie die Plattenteller in angesagten Clubs und Bars ihrer spanische Metropole – nicht ohne dabei gelegentlich eigene Remixe in ihre Latin-Dancemusic-Sets einzustreuen. Nach einer erfolgreichen Kollaboration mit der Matinée Group im Rahmen des Barceloner Circuit Festivals, liegt Johannas aktueller Fokus im Bereich der Audioproduktion für Live-Events.
Jonathan Daniel [BPM College, Tel Aviv]
Jonathan ist Absolvent des angesehenen BPM College in Tel Aviv. Als Produzent und Engineer arbeit er vornehmlich in den Bereichen Pop, Hiphop und Soul. Seine ersten Gehversuche in Sachen Musikproduktion unternimmt Jonathan schon während der Schulzeit mit Fruity-Loops. Heute ist daraus ein Vollzeit-Job als Produzent und Engineer für lokale Künstler geworden.
Seit seinem Abschluss am BPM hat Jonathan zahlreiche EPs und Alben in seinem Home-Studio produziert. Neben seinen bevorzugten Genres Trap und Pop überrascht er immer wieder mit außergewöhnlichen Projekten wie zuletzt einer Zusammenarbeit mit Rafael Biton, dem Leiter des Israeli-Andalusian-Orchestra.
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Keenan Bailey [Tileyard University]
Der Londoner Musiker und Produzent Keenan Bailey darf sich schon in jungen Jahren als “alter” Audioprofi bezeichnen: Sein Portfolio beinhaltet verschiedenste Tätigkeiten in weiten Bereichen der Audiobranche. Er arbeitet regelmäßig bei Festivals, in Studios und als Session-Musiker. Nach Abschluss einer akademischen Ausbildung in Musiktechnologie, Produktion und Sound-Engineering gründed Keenan 2012 seine Produktionsfirma “Abstact Sun”. Zusammen mit seinem Partner Steven Lewis eröffnet er 2016 ein eigenes Studio und bietet dort Produktion, Aufnahme, Mix und Mastering an. Nach einer Pandemie-bedingten Durststrecke ist Keenen nun mit einem neuen Homestudio wieder bestens aufgestellt. Parallel dazu schiebt er als “Solarkidd” mit viel Leidenschaft seine eigene, ambitionierte Künstlerkarriere an.
Martin Wolf [SAE Institut Berlin]
Martin Wolf, Absolvent des SAE Instituts in Berlin, erkundete zu Beginn seiner Reise in die Welt der Musikproduktion zunächst viele verschiedene DAWs. Nachdem das musikalische Ziel Gestalt angenommen hatte, veröffentlichte er bereits im Jahre 2012 seinen ersten Track. Parallel zum Studium von Wirtschaftsingenieurwesen, Medientechnik und Musikwissenschaften entstand 2018 seine Debut-EP für das Leipziger Label „Defrostatica Records“. Martin arbeitet derzeit als Freelance-DJ, Produzent und Audio-Engineer an unterschiedlichen Orten in ganz Deutschland – und fröhnt dabei seiner Liebe zur basslastigen Musik jeder Couleur.
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Matt Flood [BIMM Institut Brighton]
Der britische Produzent und Instrumentalist Matt Flood ist im Studio kein Neuling. Schon 2015 hat er sein erstes Album unter dem Namen „Surgecore“ veröffentlicht. Seine musikalischen Aktivitäten begannen im Alter von 15 Jahren und brachten ihm bald den Ruf eines “Wunder-Drummers“ ein. Zu seinen musikalischen Erfahrungen zählen Auftritte mit dem London Philharmonic Orchestra und Plattenproduktionen mit diversen britischen Singer-Songwritern. Aktuell studiert Matt Musikproduktion am BIMM Institut in Brighton. Neben seinem Studium arbeitet er als In-House Produzent und Recording-Engineer für musikalisch-künstlerische Projekte an einer Schule seines Heimatortes.
Mai 2020 veröffentliche Matt mit seiner Rock-Band namens „THUDD“ ihr Debut-Album mit der Single „What Once Was„.
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Ollie Edwards [University of Surrey]
Vor etwa zwölf Jahren nahm Ollie Edwards zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand – und hat sie seitdem nur selten wieder losgelassen. Dank langjähriger und intensiver Spielpraxis ist Ollie mittlerweile dazu befähigt, seine Kenntnisse als Gitarrenlehrer an der University of Surrey weiterzugeben. Er selbst studiert dort Musik und arbeitet momentan an seiner Dissertation zum Thema „Rhythmic Distortion: Breaking Conventions of Popular Music Composition using Non- Idiomatic Metric and Rhythmic Strategies“. Ollie betreibt gerne „Genre Bending“ und probiert sich an der Nutzung moderner Produktionstechniken und elektronischer Stilmittel in zeitgenössischem Rock und Metal. Darüber hinaus performt, komponiert und produziert Ollie sowohl seine eigene, von zahlreichen Stilen und Genres geprägte Musik, als auch Projekte von befreundeten Künstlerkollegen.
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Owen Stavenuiter [University of Surrey]
Nach seinem Abschluss an der University of Surrey mit „First Class Honors“ hat Owen Stav eine Karriere als Videofilmer und Fotograf eingeschlagen, aber dennoch einen Fuß in der Audiowelt behalten. Die meisten seiner Kund:innen kommen aus der Musikbranche, vor allem aus den Bereichen Klassik und Pop, und suchen sein Fachwissen und seine Dienste, um Musikvideos zu erstellen, Live-Auftritte festzuhalten oder Event-Filmmontagen zu erstellen. Owens Kund:innen reichen von unabhängigen Künstler:innen und Bands bis hin zu größeren Unternehmen, Labels und Organisationen und führen ihn an legendäre Orte wie die Royal Albert Hall und die BBC Maida Vale Studios. Auf seiner Kund:innenliste stehen unter anderem das National Youth Orchestra, AMF Records und das London Philharmonic Orchestra. Seine Arbeit wurde von BBC Radio 3, ClassicFM, BBC News und dem Guardian vorgestellt.
Paddy Springford [SAE Institut Neuseeland]
Der Neuseeländische Produzent, Sounddesigner und Audio-Engineer Paddy Springford arbeitet gerade an seinem Bachelor-Diplom im Fach Musikproduktion. Zusätzlich zu seinem Nebenverdienst in der Holzindustrie und seinen Kursen am Neuseelandischen SAE-Institut, verfolgt Paddy zahlreiche musikalische Aktivitäten: Der talentierte Musiker kann auf mehrere Arbeiten für Independent-Filmprojekte verweisen, darunter interessante Auftragsproduktionen für ein lokales Pride-Event mit anschließender Dokumentation. Neben seinen Film-Scores produziert und mixt Paddy zahlreiche lokale Musikergrößen, darunter Rainton Reuben, Prince Romana und Rick for Real.
Paddys aktuellen musikalischen Aktivitäten gehen mehrere, in der Club-Szene beheimatete Elektronik-Projekte voraus. Mit seinen neuesten Projekten Earlyspring und Pineapple People verfolgt der Multi-Instrumentalist jedoch einen etwas esoterischeren Ansatz. Dank mehrerer Sounddesign-Projekte sowie Audio- und Mixing-Arbeiten für die Penguin Random House Verlagsgruppe ist Paddys Portfolio in vergleichsweise kurzer Zeit immer gewichtiger geworden.
Robin Eveborn [SAE Institut Stockholm]
Robin Eveborn ist Multi-Instrumentalist und erfahrener Produzent. Er besitzt Abschlüsse der SAE Institute sowohl in San Francisco als auch in seiner Heimatstadt Stockholm. Robin hat schon früh die Trommelstöcke in die Hand genommen und sich im Alter von etwa 18 Jahren auf Songwriting, Musikproduktion und Synthesizer fokussiert. Als Komponist und Produzent des schwedischen Pop-Projekts „Last Lynx“ hat seine musikalische Karriere erheblich Fahrt aufgenommen. Im eigenen Studio entstanden Aufnahmen, Produktionen und Mixe u.a. für Künstler wie Tella Viv, Lloyd und Therese Lithner. Remixe für Adrian Lux, Urban Cone, Magic Man und zahlreiche andere gehen ebenfalls auf Robins Konto. Darüber hinaus unterstützt er die Band „Vacation Forever“ als Live-Keyboarder.
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Rory Cochrane [PointBlank Music School London]
Der im Londoner Speckgürtel aufgewachsene Rory Cochrane hat schon früh beschlossen, seine Leidenschaft für House-Music in professionelle Bahnen zu lenken. So studiert er aktuell Musikproduktion und Sound-Engineering an der Point Blank Music School, London. “Blame Rory” und sein Bruder sind als Musiker- und DJ-Duo “Funk Cartel” unterwegs. Über THUNDER Productions, ein britisches Label und Konzertveranstalter, haben Rory und seine Label-Kollegen schon viele erfolgreiche Auftritte in ganz England bestritten.
Mittlerweile haben Rory und sein Bruder bei Point Blanks eigenem Label unterschrieben und veröffentlichen dort ihre Musik.
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Sam Khatam [POP-Akademie Mannheim]
Sam Khatam, aktiv unter dem Pseudonym „Persian Empire“, hat sich in jüngster Zeit einen Namen als kreativer und fähiger Beat-Producer gemacht.
Sams arabische Wurzeln finden auf musikalisch äußerst reizvolle Weise Einzug in seine Produktionen, darunter Beats und Tracks für verschiedenste Labels wie etwa Cosmonostro, Record Record und nicht zuletzt für sein eigenes Label Prrrrrr Records. Sams Style kombiniert Melodien und Samples unterschiedlichster Herkunft, darunter eigene Aufnahmen sowie Material von Freunden und aus Field-Recordings. Er unterhält zahlreiche internationale Projekte und verfeinert ständig seinen Sound, der Parallelen zu Acts wie etwa Kutmah und RJD2 aufweist. Aktuell bereitet sich Sam auf seinen Master-Abschluss an der POP-Akademie Mannheim vor.
Sergi Alvarado [SAE Institut Madrid]
Der spanische Rockmusiker Sergio Alvarado begann 2008 seine musikalische Karriere an den Drums und der Gitarre. Als Songwriter, Bassist und Produzent der Band Leather Heart erwarb er sich nicht zuletzt Dank zahlloser Auftritte eine veritable Bekanntheit. Aktuell studiert Sergio am SAE Institut Madrid. Hier nimmt er zudem talentierte Bands aus seinem lokalen Umfeld auf.
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Simona Melzer [POP-Akademie Mannheim]
Schon im Alter von drei Jahren begann Simona Melzers künstlerischer Werdegang mit ersten Unterrichtsstunden in klassischer Violine und Ballett. Seitdem wurde das deutsche Musiktalent mit vielen Auszeichnungen und Preisen geehrt. Neben Qualifikationen in den Bereichen Musikproduktion und Sounddesign besitzt sie einen Bachelor-Abschluss in Musik. Sie arbeitet am Londoner Roundhouse, wo sie zum “Rising Sound Artist” gewählt wurde. Erst kürzlich hat sie ihre Kompositions- und Produktionserfahrung in Richtung Gaming ausgeweitet und erhielt auch hier umgehend mehrere Auszeichungen, darunter den “Annie Award” in Los Angeles und den “Deutschen Entwicklerpreis”. Momentan arbeitet Simona unter dem Pseudonym “Mona Yim” an ihrer Karriere als Produzentin und DJane im House- und Techno-Genre. Das Projekt wurde unterstützt von der YouTube Early Career Scholarship und von RedBull Radio UK.
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Ylva Brandtsegg [BIMM Institut Berlin]
Ylva Brandsegg singt, produziert und spielt Drums. Ihren Bachelor-Abschluss in Popmusik hat sie an der Westerdals Oslo School of Art erworben. Im Anschluss vervollständigt sie nun ihre Kenntnisse in Musikproduktion am BIMM Institut in Berlin. Ursprünglich leidenschaftliche Band-Musikerin, entdeckte sie während der Anfangsphase ihres Studiums das Interesse an Komposition und Musikproduktion. Nachdem auch elektronische Sounds immer mehr in ihren Fokus rückten, beschloss sie einen Ortswechsel nach Berlin. Hier produziert sie derzeit andere Künstler und arbeitet an ihrem eigenen Projekt mit Namen Ylva Øyen – einem geheimnisvoll brodelnden Electronic-Pop-Sound. Ylva stand beim Eurovision Song Contest Finale 2020 in Hamburg bei der Performance des Songs „Think About Things“ mit der Band Daði & Gagnamagnið auf der Bühne.
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Yorgo Amin Jabbour Abboud [SAE Institute Mexico]
Der Mexikanische Produzent und Multiinstrumentalist Yorgo Amin Jabbour Abboud enstammt einer multikulturellen und äußerst musikaffinen Familie. Da verwundert es nicht, dass auch sein musikalischer Background sehr breit aufgestellt ist. Zunächst vom Libanon nach Mexico City ausgewandert, lebte die Familie nach Yorgos Geburt für längere Zeit in Montreal. Dort startet Yorgo seine ersten musikalischen Gehversuche mit Violinenunterricht. Dieses Instrument begleitet ihn bis heute.
Seit einer Weile lebt Yorgo wieder in der mexikanischen Haupstadt. Dort arbeitet er in einem Aufnahmestudio und produziert Scores für populäre Reality-Shows. In seiner Freizeit verfolgt der talentierte Producer eigene, äußerst ambitionierte musikalische Ideen. Er verbindet klassische Violinenkompositionen im Sinne von Vivaldi mit seinen moderneren musikalischen Vorlieben, darunter diverse Latin-Styles wie etwa Salsa, Reggaeton und Bachata.
Aktuell ist Yorgo am mexikanischen SAE Institut eingeschrieben und studiert dort Audio-Engineering. Als AVID-zertifizierter Pro Tools User produziert er momentan Ricardo Mendez, darüber hinaus Musik für Games und verschiedene TV-Produktionen sowie seine eigenen musikalischen Projekte.
Ylva Brandtsegg [BIMM Institut Berlin]
Ylva Brandsegg singt, produziert und spielt Drums. Ihren Bachelor-Abschluss in Popmusik hat sie an der Westerdals Oslo School of Art erworben. Im Anschluss vervollständigt sie nun ihre Kenntnisse in Musikproduktion am BIMM Institut in Berlin. Ursprünglich leidenschaftliche Band-Musikerin, entdeckte sie während der Anfangsphase ihres Studiums das Interesse an Komposition und Musikproduktion. Nachdem auch elektronische Sounds immer mehr in ihren Fokus rückten, beschloss sie einen Ortswechsel nach Berlin. Hier produziert sie derzeit andere Künstler und arbeitet an ihrem eigenen Projekt mit Namen Ylva Øyen – einem geheimnisvoll brodelnden Electronic-Pop-Sound. Ylva stand beim Eurovision Song Contest Finale 2020 in Hamburg bei der Performance des Songs „Think About Things“ mit der Band Daði & Gagnamagnið auf der Bühne.
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