Lost Ark Studios, San Diegowählen ADAM Audio A7X

Das Studio aus San Diego unterstützt Indie-Künstler und nimmt sie in einer professionellen Umgebung auf

Die erste Ausführung des Lost Ark Studios im kalifornischen San Diego wurde Anfang 2010 eröffnet. Damals war es ein einfaches, privates Projektstudio, eingerichtet um ein paar Freunden in der Stadt Aufnahmen zu ermöglichen. Dafür wurde ein Raum über dem Schlafzimmer und die Garage benutzt. Seitdem wurde der Raum dreimal erweitert, wobei versucht wurde, die Original-Atmosphäre der Anfangstage zu erhalten, erzählt uns der Besitzer des Lost Ark Studios, Paul Cavanaugh. „Wir helfen immer noch gern unabhängigen Künstlern und Bands, unser Studio ist dabei zur Hauptzentrale für unser Label, Randm Records geworden. Über die Jahre konnten wir schon über 100 Künstler/ Bands hier begrüßen.

Das Lost Ark Studio heißt Gäste willkommen – nicht Kunden

Auf unserer Studio-Compilation haben wir Künstler aus Südkalifornien und anderen Staaten versammelt, wie die Bastard Sons of Johnny Cash, Whiskey Shivers, Mother Falcon, Jesca Hoop und My Goodness. Zur Zeit arbeiten wir an neuen Alben von Jack Lawtey, Jeremiah Tall, The Peach Kings, und Old Man Canyon. Das Lost Ark Studio war von Anfang an mehr ein Home-Studio als ein typisches Mietstudio. Wir haben es selbst geplant und nach unseren Erfahrungen, die wir in tausenden Sessions gemacht haben, erweitert. Egal, wer bei uns zu Aufnahmen vorbeikommt, er ist unser Gast, kein Kunde. Hinzu kommt, dass wir über 200 Vintage-Gitarren, 100 Vintage-Amps und eine Menge alte Keyboards, Drum-Kits, Snares, Synths usw. haben – also kein übler Ort, hier zuhause zu sein!“

Genauigkeit und Headroom sind essentiell

Gefragt nach den Problemen, mit denen er in seiner Studio-Karriere am Häufigsten konfrontiert wurde, antwortet Mike Butler, Chef-Toningenieur bei Lost Ark: „Den Monitoren vertrauen zu können, dass das, was man hört, sich auch außerhalb des Studios gut anhört, ist das Wichtigste. Einige Monitore können sehr beschönigend klingen, wenn sie aber nicht akkurat sind, machen sie ihren Job nicht richtig, und am Ende du auch nicht. Das größte Problem mit vielen Monitoren ist, dass sie im Bass- und Höhenbereich völlig überzeichnet arbeiten, mit lückenhaften Übergängen im Mittenbereich, die es schwer machen, Problemfrequenzen von Gitarren und Vocals herauszuhören. Genauigkeit und Headroom sind also wichtig. Gute Monitore, egal welcher Größe, sollten das volle Frequenzspektrum wiedergeben und genug Leistung besitzen, um den Bereich der tiefen Frequenzen noch nach Belieben nachregeln zu können. Es sollte angenehm sein, sie auch über einen längeren Zeitraum zu hören. Sie sollten dir aber auf keinen Fall einen falschen Eindruck ihrer Größe durch einen überzeichneten Tiefbass vorgaukeln.

Präzision beim Mixen – Leistung beim Aufnehmen

Als ich irgendwann ADAM-Lautsprecher in den Studios von Los Angeles Einzug halten sah, habe ich gemerkt, wie gut die klingen und wie einfach es war, über eine längere Zeit über sie abzuhören. Das war auch das erste Mal, dass ich einen Bändchen-Hochtöner hörte und ich war sehr erstaunt, wie gut dieser mit dem Mittenbereich umgehen konnte. Als wir auf der Suche nach neuen Nahfeldmonitoren für unseren relativ kleinen Regieraum waren, die es uns nicht nur ermöglichen sollten, akkurat zu mischen, sondern auch genug Power haben sollten, um die Musik beim Aufnehmen fühlen zu können, haben wir uns für die Kombination aus A7X und Sub7 entschieden. Das ist die perfekte Lösung für unseren kleinen Raum. Seitdem haben wir eine Menge darauf produziert, der Hauptteil der Sessions für die Studio-Compilation-Serie (http://soundcloud.com/lostarkstudio) lief über die ADAMs, die Albenproduktionen für lokale San-Diego-Künstler wie Blackout Party, Lord Howler, Jesse LaMonaca, Transfer und viele andere ebenfalls.

Der Kunde sollte nicht die Monitore hören, sondern die Musik

Gelegentlich geben uns Künstler ihr Feedback zu dem Sound in unserem Studio. Nicht viele interessiert dabei, was wir im Studio haben – sie interessiert der Sound, der am Ende heraus kommt. Das Ziel ist natürlich, dass sie sagen: „Alles klingt toll!“ Unsere Wahl der Monitore trägt dazu bei, dieses Ziel zu erreichen. Die Monitore sind das letzte Glied in der Kette, das letzte klangbeeinflussende Element, das sie hören. Wenn die Monitore nicht all die ganze Arbeit, die man hineingesteckt hat, um etwas gut klingen zu lassen, abbilden können, richten sie dir und dem Kunden gegenüber Schaden an. Der Punkt ist glaube ich der, dass der Kunde nicht die Monitore oder irgend ein anderes Gerät im Studio hören sollte, er sollte seine Musik einfach so gut wie möglich präsentiert bekommen. Der Zweck von guten Studiomonitoren ist es, Kreativität zuzulassen, ohne dass man darüber nachdenken muss ob das, was man hört, sich außerhalb des Studios genau so anhört.“

Weitere Informationen über das Studio sind hier zu finden: www.lostarkstudio.com