BENoît VinCenT eröffnet Studio "2.0"mit ADAM S3X-H Monitoren

BENoît VinCenT ist Komponist, Sounddesigner und Mixer für Film- und Fernsehproduktionen, Werbespots, Dokumentationen und Virtual-Reality-Anwendungen (VR).

In seinem Tonstudio namens „2.0“ arbeitet er mit einem 5.1-Setup, bestehend aus den Monitoren ADAM S3X-H und die ADAM A7X sowie dem Subwoofer ADAM Sub12.Er hat bereits für viele bekannte Unternehmen und Organisationen gearbeitet, darunter Hermès, Azzaro, Total, die Berliner Fashion Week, L’Oréal, arte, die französische Stromgesellschaft EDF, das Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen (UNDP) und das International Rescue Committee:

„Ich hatte das Glück, Musik für ein paar sehr bekannte Marken im Bereich Mode und Luxusgüter sowie für größere Unternehmen wie Total und EDF komponieren zu dürfen. Auch mit Warner Bros. habe ich zusammengearbeitet. Im Moment arbeite ich an einem meiner ersten abendfüllenden Spielfilme, der zu 100 % in VR produziert und realisiert wird. Das ist eine ziemliche Herausforderung, weil ich ganz von Null anfangen musste. Es war nötig, die Audio-Elemente vollständig neu zu denken, damit man komplett in den Film eintauchen kann.“

BENoît VinCenT arbeitet für verschiedene Interpreten und Musikunternehmen; er schreibt Songs, entwickelt Arrangements und kümmert sich als Toningenieur um die Umsetzung. Daneben treibt er seine eigene musikalische Karriere voran – zum einen als Singer-Songwriter und Gitarrist, zum anderen als Produzent für seine Bandprojekte. Bald erscheint ein neues Soloalbum mit 12 Rocksongs, allesamt eigene Kompositionen. Die Einflüsse, die er darin einfließen lässt, reichen von Electro bis Weltmusik, kommen aber auch aus dem Sounddesign und aus seiner Arbeit als Komponist.

„Schon als Kind habe ich Musik gemacht. Aber erst als ich das musikalische Universum der Rock- und Metal-Bands für mich entdeckte, begann ich ernsthaft zu lernen, wie man Gitarre spielt – und mir wurde klar, dass ich daraus meinen Beruf machen wollte. Ich interessierte mich für alle Musikstile, bevor ich anfing, meine eigenen Bands aufzunehmen und lernte, wie man Musik produziert. Für mich sind Musik und Kreativität lebenswichtig. Im Moment setze ich alles daran, meine nächste Produktion noch zugänglicher zu machen, mit der Musik Emotionen bei den Menschen auszulösen, und ich möchte sichergehen, dass sie besser klingt als das Vorgängeralbum. Ich lege mir meine eigene Messlatte immer höher.“

Das Studio „2.0“ eröffnete BENoît VinCenT Anfang 2017. Seine „kreative Oase“ liegt in dem kleinen französischen Ort Durstel, und er hat sie als modernes Aufnahmestudio gestaltet, das auf die Produktion von Musik und Sounddesign optimiert ist. Hier können Kompositionen realisiert und Aufnahmen in 5.1-Surround-Sound abgemischt werden. Jedes Projekt kann hier von A bis Z produziert werden, von der ursprünglichen Idee bis zur Veröffentlichung. Filmmusik gehört nach wie vor zu den Hauptaktivitäten des Studios, aber Vincent Benoit hat es nicht zuletzt auch aufgebaut, um dort seine Alben zu produzieren.

„Für mich ist das Studio 2.0 eher ein riesiges Musikinstrument, das mit allen Musikstilen gut zurechtkommt, als ’nur‘ ein kommerzielles Produktionsstudio. Alles ist so ausgerichtet, dass es im Dienst der Kreativität steht.“

„Für mich ist das Studio 2.0 eher ein riesiges Musikinstrument, das mit allen Musikstilen gut zurechtkommt, als ’nur‘ ein kommerzielles Produktionsstudio. Alles ist so ausgerichtet, dass es im Dienst der Kreativität steht. Die Akustik im Aufnahme- und Kontrollraum habe ich mit großer Sorgfalt geplant und umgesetzt. Und ohne jetzt ins Detail zu gehen, was die Ausstattung betrifft, die ich über die Jahre zusammengetragen habe: hier sollen die Grenzen des Machbaren ausgelotet werden.“

Das Herzstück des Studios ist ein umfangreiches Pro-Tools-System. Es erlaubt BENoît VinCenT, an verschiedenen räumlich entfernten Projekten zu arbeiten, denn sein Studio liegt abgeschieden auf dem Land im Elsass. Neben dem Kontrollraum (mit dem 5.1-Monitorsystem) gibt es einen eigenen Aufnahmeraum. Für die Erstellung von Musikstücken stehen mehrere Computer zur Verfügung, die mit Vienna Ensemble Pro ausgestattet und mit den anderen Geräten vernetzt sind. Auf diese Weise gibt es genug Kapazitäten, um in kurzer Zeit Musik zu produzieren und sie mit filmischen Bildern zu synchronisieren. Auch eine Workstation, ausgerüstet mit Logic Studio, ist in das Hauptsystem eingebunden, um das Beste aus beiden Welten herauszuholen. Die Idee hinter der Vernetzung: Wenn man sich in Pro-Tools befindet, kann man gleichzeitig abmischen und komponieren.

„Auch wenn ich viele Stunden auf hoher Lautstärke mit den ADAM-Monitoren arbeite, ist es immer noch angenehm, sie zu hören. […] Das Stereobild, die Auflösung und der Frequenzgang [der ADAM S3X-H] sind einfach fantastisch!“

Was das Monitoring angeht, lautet BENoît VinCenTs Devise „Detail und Ehrlichkeit“:

„Bevor ich mit den ADAM S3X-H gearbeitet habe, war es der reinste Alptraum! Mit der Monitoring-Lösung, die ich vorher hatte, konnte ich mich nie zu 100 % darauf verlassen, was ich im Studio hörte: Es klang gewaltig, aber wenn wir daran gearbeitet oder den Mix auf einem anderen System gecheckt haben, waren wir nie zufrieden damit. Das betraf vor allem den Low-End-Bereich.

Ich erinnere mich noch gut an den Tag, an dem ich mein Paar S3X-H erhielt. Es war gegen ein Uhr mittags. Ich schloss sie sofort an und hörte mir mit ihnen ein paar Sachen an. Als ich damit fertig war, war es acht Uhr abends! Seit ich die Lautsprecher benutze, habe ich in vielen Aufnahmen eine Menge Details entdeckt, die mir vorher nie aufgefallen waren. Auch wenn ich viele Stunden auf hoher Lautstärke mit den ADAM-Monitoren arbeite, ist es immer noch angenehm, sie zu hören. Mit anderen Systemen setzte oft schon bald eine Hörermüdung ein; das habe ich mit diesen Monitoren noch nicht erlebt. Das Stereo-Klangbild, die Auflösung und der Frequenzgang sind einfach fantastisch! Außerdem: Wenn ich mit ihnen frühere Mix höre, mit denen ich nicht zufrieden war, merke ich mit diesem System sofort, wo die Fehler lagen – in dieser Form würde ich diese Mixe heute auf keinen Fall mehr herausgeben. Ich habe mich dann schon gefragt: Warum habe ich eigentlich so lange damit gewartet, mir diese Lautsprecher anzuschaffen?

Heute glaube ich, wenn ich mein Studio verlassen müsste, wäre ich bereit, alles zu verkaufen – nur nicht die ADAMs! Fast alles andere ist austauschbar, aber wenn du nicht hören kannst, was du machst, dann kann dir auch die beste Peripherie nicht mehr helfen!“